Fotografische Stillleben

Fotografische Stillleben: eine Einführung von Elodie Love

Fotografische Stillleben oder Stillleben-Fotografie ist die Darstellung eines unbelebten Gegenstands, meistens eine kleine Gruppierung von Objekten. Stillleben-Fotografie, mehr noch als andere Arten der Fotografie wie Landschafts- oder Portrait-Fotografie, gibt dem Fotografen Spielraum bei der Anordnung der Design-Elemente innerhalb einer Komposition.

Stillleben-Fotografie ist eine anspruchsvolle Kunst, eine, in der von den Fotografen ein feiner Sinn für Licht und kompositorische Fähigkeiten erwartet werden. Der Stillleben-Fotograf macht Bilder, anstatt sie aufzunehmen. Man muss sich außerdem mit Abstützen und Oberflächen auskennen.

Dies ist die Definition, die uns Wikipedia für Stillleben-Fotografie gibt. Es ist eine Disziplin, für die ich mich schon sehr lange interessiere und die ich auf meinem Blog vor allem beim Fotografieren von Blumen und manchmal auch Essen oder anderen leblosen Gegenstände nutze.

Wenn ihr das Wort „Stillleben“ hört – französisch „nature morte“ (tote Natur), denkt ihr wahrscheinlich an die niederländischen und flämischen Maler des 16. und 17. Jahrhunderts. Es ist aber auch ein immer wichtiger werdender Trend in der Fotografie und ein beliebtes Thema für Instagram und Blog-Fotografie. Ich werde euch Kevin Best vorstellen, einer der begabtesten, lebenden Stillleben-Fotografen und euch einige Tipps geben, wie man tolle fotografische Stillleben zuhause hinbekommt.

Stillleben-Fotografie als Trend:

Fotografische Stillleiben sind schon lange fester Bestandteil in Interior-Magazinen, nun aber auch ein wachsender Trend auf Lifestyle- und Food-Blogs. Dahinter steht die Idee, nicht nur ein neues Produkt oder ein neues Kuchenrezept zu zeigen, sondern es auf geschmackvolle Art und Weise zu arrangieren, so dass man neugierig wird oder es probieren möchte. Es fehlt z.B. ein Bissen, es liegen ein paar Krümel auf dem Teller oder man schafft mit ein paar Kerzen die richtige Stimmung für die neue Dekoration, die man auf dem Blog zeigen möchte. Alles dreht sich dabei ums visuelle Geschichtenerzählen und ein Bild interessant fürs Auge zu machen.

Das kann alles Mögliche sein, ein paar Bücher auf einem Tisch, neben einer Tasse mit heißem, dampfendem Tee mit einer Kerze, ein Strauß Blumen mit ein paar Früchten daneben. Ich mag es, wie Fotografen oder Stylisten es schaffen, eine Szene so aussehen zu lassen, dass man sich vorstellen kann, was kurz bevor das Foto aufgenommen wurde, passiert ist.

Der wachsende Erfolg von Instagram zeigt auch die Bedeutung dieses Trends. Die erfolgreichsten Instagram-Nutzer wie sandrajuto (http://instagram.com/sandrajuto) und apieceofcake82 (http://instagram.com/apieceofcake82) verwenden viele der Kompositionstechniken aus der Stillleben-Fotografie in ihren Bildern.

Stillleben-Fotografie –  die modernen Meister:

In letzter Zeit habe ich versucht, mehr über diese Art der Fotografie zu lernen und besuchte daher den Museumsladen der Deichtorhallen (Internationales Museum für Fotografie in Hamburg, Deutschland). Ich konnte kein Buch finden, dass sich ausschließlich auf dem Thema beschäftigte, suchte daher Online weiter und fand bei Amazon das schöne Buch „Still Life Photography“ des australischen Künstlers Kevin Best.

Ich kannte Kevin Best bereits durch ein paar seiner Fotografien aus der deutschen Kunst-Galerie Lumas (http://eu.lumas.com/search/?id=7230&search=kevin+best). Kevins Spezialität ist die Neuinterpretation flämischer und holländischer Gemälde aus dem Goldenen Zeitalter. „Still Life Photography“ wurde im Juni 2012 veröffentlicht und zeigt viele Tipps für Technik und Styling, die auch in der Food und Blumen-Fotografie eingesetzt werden können.

Für mich war es eine sehr interessante Erfahrung, Kevins Buch zu lesen. Ich habe es Buch für den Kindle auf Amazon gekauft. Zuerst dachte ich, dass dies möglicherweise ein Fehler gewesen wäre, da es ein Buch über Fotografie mit vielen Bildern war. Aber ganz im Gegenteil war es eine sehr interessante Erfahrung. Ich verschlang das Buch in wenigen Tagen und fand es toll, dass ich mir auf dem Kindle direkt Notizen machen und die Passagen markieren konnte, die ich später noch einmal lesen wollte. Natürlich war es ein bisschen frustrierend, Kevins schöne Bilder nur in Schwarzweiß zu sehen, so dass ich seine Flickr-Galerie besuchte.

Nach Beendigung des Buches schrieb ich eine eMail an Kevin und bat ihn um ein Interview, dem er sofort zustimmte:

Das Interview

Kannst du mir erzählen, was dich dazu motiviert hat, dich als Fotograf auf Stillleben zu spezialisieren?

Während meines Studiums am Australian Centre of Photography war eine der Aufgaben, ein Stillleben zu erschaffen. Beim den Recherchen zu Geschichte und Symbolik wuchs immer mehr mein Interesse am Entstehungsprozess von Erzählungen aus unbelebten Objekten. Das Verfahren dabei kommt meinem Temperament sehr entgegen, da es Geduld und technisches Geschick erfordert.

Was hast du vorher gemacht?

Hauptsächlich Landschafts- und Reise-Fotografie sowie surreale Kompositionen.

Worum geht es bei der Stillleben-Fotografie, die du liebst?

Ich finde sie sehr schön, sie kann sehr tiefgründig und nachdenklich sein.

Was fasziniert dich an den Gemälden der holländischen Meister?

Sie haben eine große Auswahl an faszinierenden Symbolen entwickelt, die bis heute nachwirken.

Sie arbeiteten technisch einwandfrei und waren in der Lage, komplexe Kompositionen auf sehr harmonischer Weise umzusetzen.

Welche Bedeutung haben Kompositions- und Styling-Fähigkeiten für einen Stillleben-Fotografen?

Eine Komposition gibt dem Auge etwas zum Wandern und zum Ruhe finden. Styling gibt dem Stück ein Aussehen, das es unverwechselbar macht.

Wo findest du deine Requisiten für die Foto-Shootings?

Gehst du auf Flohmärkte oder kaufst du auf ebay ein?

Ich gehe auf Flohmärkte, zu Auktionshäusern, Antiquitätenläden, eBay und wenn ich etwas nicht finden kann, was ich suche, dann mache ich es selbst.

Welche Kamera und welches Objektive benutzt du?

Ich benutze eine Digitalkamera mittleren Formats mit 50mm Objektiv.

Verwendest du häufig Blumen in deinen Fotografien? Wenn ja, welche Blume ist dein Favorit?

Gelegentlich fotografiere ich Blumen, wie die Niederländer liebe ich Tulpen und Iris.

Wie verwendest du Flickr für deine Kommunikation?

Ich diskutiere meine Werke dort, bekomme viele Tipps von anderen Fotografen. Diese reichen von den richtigen Nähten auf einer Serviette bis hin zu Details auf alten Geigen. Dadurch sieht meine Arbeit definitiv authentischer aus. Andere Fotografen haben mich auch auf subtile Art und Weise inspiriert.

Lädst du alle neuen Fotos auf Flickr?

Nein, nur die wenigen, von denen ich denke, dass sie es wert sind, diskutiert zu werden.

Glaubst du, dass es eine nützliche Plattform für Fotografen ist?

Ich bin von einer Reihe von Galerien über Flickr entdeckt worden und wurde von zahlreichen Magazinen via Flickr veröffentlicht. Aber noch viel wichtiger ist, dass das ständige Feedback mich dazu ermutigt hat, mit meiner Arbeit weiter zu machen und mich immer wieder motiviert.

Wie man tolle fotografische Stillleben zuhause hinbekommt:

Requisiten:

Bevor du mit einem Foto-Shooting anfängst, solltest du das gewünschte Foto skizzieren. Denke über die Geschichte nach, die du erzählen möchtest und mach vielleicht eine kleine Tour durch dein Zuhause und schaue dir die kleinen Dinge an, die du magst und die dich zu einem Foto inspirieren könnten. Das könnten sein

• Ein Globus
• Eine Löffelsammlung
• Eine Vase oder ein Glas Wein
• Ein Gegenstand, den du von einer Reise ins Ausland mitgebracht hast
• Ein Buch oder ein Stapel Bücher
• Einige Federn
• Hübsch aussehende Früchte: in klassischen Stillleben findet man oft Zitronen (meist schon halb geschält), Birnen oder Quitten
• Ein Musikinstrument

Styling-Tipps:

Ich mag es auch, mit Stoff zu spielen, wenn ich ein Bild komponiere. Wenn du Essen oder Blumen fotografierst, kann es dein Bild sehr verbessern, wenn du den Teller, die Suppe oder einen Strauß Veilchen auf ein gleichartiges oder kontrastierendes Material stellst. Stoff kann auch als hübscher Hintergrund verwendet werden.

Ein weiterer wichtiger Aspekt bei der Sammlung von Requisiten für ein Foto kann die Größe sein. Man kann eine Geschichte mit großen und kleinen Gegenständen erzählen und dabei eine Überraschung für das Auge des Betrachters erzielen.

Die Farbe kann auch sehr wichtig sein. Du kannst einige sehr verschiedene Gegenstände nach Farbe anordnen, um etwas Harmonie herzustellen.

Stillleben aus Blumen

Das klassische Blumen-Stillleben

Wenn du dich besonders für Blumen-Fotografie interessierst, ist die Auswahl der Vase sehr wichtig. Wenn du die Blumenbilder der holländischen Meister nachstellen möchtest, ist eine eiserne Medici-Vase am besten geeignet. Die Stillleben-Bouquets aus dem 17. Jahrhundert enthalten in der Regel viele verschiedene Blüten und Blättern.

The Flaming Parrot Tulpe ist eine typische Blume, die in dieser Art Arrangements verwendet werden, aber man kann jede Art von Tulpen verwenden. Pfingstrosen, Ranunkeln, Rosen, Anemonen, Rittersporn und Flieder machen sich auch sehr in dieser Art Blumensträuße.

• Nutze etwas Moos (gibt es in den meisten Blumenläden) für den Boden deiner Vase
• Baue dann die äußere Struktur des Arrangements mit den längsten Blätterzweigen. Als Faustregel gilt, dass die längsten Zweige mindestens eineinhalb Mal die Höhe der Vase haben sollten, so dass die Gesamtkomposition ausgewogen aussieht.
• Füge der äußeren Struktur einige langstielige Blumen hinzu.
• Erzeuge Dichte im Arrangement durch einige größere Blumen.
• Stecke die kürzeren Blüten an den Rand der Vase.

Das moderne Blumen-Stillleben

Es gibt keine festen Regeln für diese Art der Anordnung. Mein Tipp wäre, nicht zu viel zu mischen. Ein Strauß Pfingstrosen, künstlerisch in einer schönen Vase arrangiert, kann einfach nur so gut aussehen. Wenn du es einfach magst, dann mach es einfach. Du kannst auch nur eine Blumensorte, aber in verschiedenen Farben nutzen.

Wenn Sie einen Strauß mit verschiedenen Blumen zusammenstellen möchten, solltest du beachten:

1- die Farbe: komplementär oder einfarbig

2- die Länge der Stile

3- die Textur

4- der Geruch: Wenn du zum Beispiel Hyazinthen verwendest, sollte man diese nicht mit anderen, sehr duftenden Blumen mischen.

Die Auswahl der Vase ist ebenfalls entscheidend. Willst du zum Beispiel mit Transparenz spielen und das hübsche Band, mit dem die Blumen zusammengebunden sind, zeigen oder willst du eine opake Vase nehmen?

Ich verwende, wenn ich an einem Arrangement arbeite, sehr gern zwei oder drei Vasen und spiele mit den Größen.

Ich finde es auch toll, eine Miniaturausgabe eines großen Blumenstrauß zu machen und ein Bild von dem kleineren Strauß mit dem größeren im Hintergrund zu schießen.