Space of My Body. Muzeum Susch. Schweiz

Susch liegt in der Ostschweiz, im Engadin in Graubünden. Es liegt an der Straße, die von der österreichischen Grenze kommend, vorbei an St. Moritz, die herrlichen Oberengadiner Seen tangierend in Maloja endet. Nur die Mutigen stürzen sich von dort aus den Maloja-Pass hinunter, ca. 1 500 m Höhenunterschied, um im reizvollen Bergell nach Wohn- und Arbeitsstätten von Giovanni Segantini oder Giovanni Giacometti zu suchen oder gar den Grenzübertritt nach Italien zu wagen, um einen hervorragenden Kaffee in Chiavenna zu trinken.

Susch ist ein Dorf mit 219 Einwohnern (31.12.2008) in der Gemeinde Zernez. Der Ort liegt in dem malerischen, sich hier zwischen den Berghöhen erweiternden Tal des Inns.

Das Museum besteht aus einem Gebäudekomplex des ehemaligen Klosters. Am Pilgerweg nach Rom und Santiago de Compostela bedurfte es am Flüelapass einer sicheren Raststätte für die Pilger. 1157 wurde das Kloster gegründet und im 19. Jahrhundert um eine Brauerei ergänzt. Daneben gibt es die Alte Brauerei (Bieraria Veglia) und das ehemalige Pfarrhaus. Alle Gebäude sind u.a. durch einen Tunnel miteinander verbunden.

Dank gebührt der polnischen Unternehmerin, Kunststifterin und Mäzenin Grazyna Kulczyk (* 1950) , die mit diesem Kleinod einen Ort, der sich sowohl der zeitgenössischen Kunst, ihrer Interpretation, ihrem Verständnis, ihrer geistigen Basis widmet als auch ein Platz der Auseinandersetzung, Diskussion und Forschung geworden ist, geschaffen hat. Die Arbeiten von Künstlerinnen werden besonders beachtet, ihre Positionen objektiv kommentiert.

Neben wechselnden Einzelausstellungen beherbergt das Museum permanente, ortsspezifische Installationen internationaler Künstler. So sind Auseinandersetzungen mit der Architektur und Dialoge mit den Arbeiten wechselnder Ausstellungen möglich und gewünscht.

Zur Zeit meines Besuches konnte ich die Werke und die kreativen Ideen, vor allem deren Umsetzung von Wanda Czelkowska (1930 – 2021) sehen.

Mit

umriss sie eindeutig, wie wichtig, wie intellektuell, sie ihre Kunst sah, aber auch die Verantwortung der Betrachter/Kunsthistoriker in ihrer Interpretation derselben.  Geboren im weissrussischen Brest verbrachte sie die Jugend im litauischen Vilnius, bevor sie das Studium an der Kunstakademie in Krakau aufnahm. Von 1968 bis 1982 war sie Mitglied der „Grupa Krakowska II“, einer Gruppe moderner Nachkriegskünstler. In ihren letzten Jahren arbeitete sie in Warschau, in einer ausgedienten LKW-Reparatur-Werkstatt.

Sie malte und schuf Skulpturen, deren bekannteste „Köpfe“ sind, figurativ ausgeführt, weisen sie auf das spannende Verhältnis zwischen Geist und Körper hin. 2006 schuf sie den monumentalen Brunnen „Chopins Klavier“ für Krakau. Ziel der abgelaufenen Ausstellung (15.7. – 26.11.2023) in Susch war, einen umfassenden Überblick über ihren künstlerischen Werdegangs ausserhalb Polens zu zeigen.

„Flock“ gehört zu den permanenten Installationen.  Magdalena Abakanowicz (1930 – 2017) schuf diese kopflosen Körper aus Sackleinen und Kunstharz und nannte sie „Abakane“, ihre Kinder. Neben körperlicher Präsenz verkörpern sie Anonymität, das Unpersönliche, das Fremde, das in der Masse untergeht.

Põders Werk kann in zwei Kapitel unterteilt werden: eines, das Mutterschaft und das Leben am Ende der sowjetischen Ära erforscht …

… und ein anderes, das sich mit sozialen Prozessen im neu unabhängigen Estland nach 1991 befasst.