Surrealismus und Magie. Verzauberte Moderne

1924 erschien von Andre Breton (1896 – 1966) in der neu gegründeten Zeitschrift „La Revolution Surrealiste“, Paris, das erste Manifest zum Surrealismus.

Der gedankliche, eher gefühlsmäßige Ausstieg aus allem Bisherigen hatte Anfang der 1920iger Jahre verschiedene Ursachen. Hunger und Not waren die Normalität, die Erinnerungen an die Gräueltaten des Krieges allgegenwärtig, die Auflösung traditioneller Bindungen verunsicherte die Menschen. Rätselhaftes, Mystisches und Okkultes hatte Konjunktur. Sigmund Freud`s (1856-1939) Psychoanalyse mit seiner Traumdeutung kam zur rechten Zeit. 1921 hatte ihn Andre Breton in Wien besucht.

Vielleicht können wir es in der gegenwärtigen aufgewühlten Zeit sehr gut verstehen, welche Gedanken  Louis Aragon (1897-1982), Andre Breton und Paul Eduard (1895-1952) beseelten, als sie glaubten, all das Bisherige in Literatur, bildender Kunst, Fotografie und vieles darüber hinaus über den Haufen schieben zu müssen und eine neue Dimension des Denkens und Verständnisses zu kreieren. Anders als alle ihre Vorgänger, außer vielleicht den Romantikern und  Symbolisten, suchten und verstanden sie, dass beim Betrachten eines ersichtlichen Phänomens in der Tiefe unseres Geistes Bilder und Emotionen entstehen, die sich von der tatsächlichen Realität deutlich unterscheiden. Folgerichtig plädierten sie für ein rein assoziatives, von jeglicher Zensur des Verstandes freigehaltenes Schaffen in der literarischen und bildenden Kunst.   

Einen wesentlichen Einfluss auf die für die gesamte Kunst revolutionären Gedanken hatte der Neurophysiologe und Psychoanalytiker Sigmund Freud. Er hatte 1900 mit seiner „Traumdeutung“ eine Theorie entwickelt, die aufzeigt, dass Träume verschlüsselte Hinweise für den Konflikt zwischen menschlichen Wünschen, Trieben, sexuellen Phantasien und Verboten sind. In einem Modell begründete er 1923, dass die menschliche Psyche aus dem „Es“, dem „Ich“ und dem „Über-ich“ besteht. Beschreibt das „Es“ unsere angeborenen, unsere unbewussten Triebe und Bedürfnisse, das „Ich“ unser bewusstes Tun und Denken, das Bild von uns selbst, beschreibt das „Über-Ich“ nach Freud unsere psychische Struktur, die unsere Normen, Werte, unseren gesellschaftlichen Auftritt bestimmt. Folgerichtig schlussfolgerten die Anhänger dieser Ansichten, dass es neben der Realität eine imaginäre, nur in der Psyche vorhandene Betrachtungsweise geben muss. 

Viel zu ernst und fundiert, wahrhaft revolutionär war die „Ideologie“ der Surrealisten, als dass das anfänglich Gemeinsame mit den Dadaisten hätte halten können. Breton und seine Anhänger verurteilten deren Kunst als destruktiv.

Surrealistische Künstler gab und gibt es weltweit, einen besonderen Namen hat die Kunstrichtung jedoch in Belgien, wo sie zeitgleich mit der französischen entstand. Hervorragende Vertreter waren Rene Magritte (1898 – 1967) und Paul Delvaux (1897 – 1994). Trotz vieler Gemeinsamkeiten  grenzten sie sich theoretisch von Breton ab. Plädierte dieser vornehmlich auf das Spiel von Zufall und Schicksal, waren die Belgier der Meinung.

Obwohl auch in Breton`s 2. Manifest  von 1929 Surrealismus als revolutionäre Bewegung deklariert wurde, führten unterschiedliche politische Ansichten zu Differenzen unter den Künstlern. Manche verließen die Gruppe, manche wurden ausgeschlossen.

Künstlerisch standen das Ästhetische und die Poesie im Vordergrund. Gemeinsam ist den surrealistischen Werken die genaue und präzise Zeichnung der Motive. Die Formen sind klar voneinander getrennt, ebenso die oft bedeutungsvollen Farben. Die Motive passen nicht zueinander, sind oft verfremdet dargestellt. Aber gerade durch diesen willkürlichen Widerspruch lassen sie poetisch getragene Umdeutungen zu. Das berühmte Zitat von Isidore Lucien Ducasse („Lautreamont 1846-1870)) „‘Die zufällige Begegnung von Nähmaschine und Regenschirm auf einem Seziertisch’ zeigt auf, welche Assoziationen dieses willkürliche herbeigeführte Rendezvous dreier völlig unterschiedlicher Elemente hervorrufen kann.
Salvadore Dali (1904-1989) malte diese eigenwillige Kombination 1941. 

Es ist Georgette Berger (1901 – 1986) , Magrittes Frau, glatt und fehlerfrei malte er sie. Wäre da nicht, und da zeigen sich die verborgenen Gedanken des Meisters, das Oberteil in die Farben des Himmels getaucht. Hat sie der Himmel geboren, zu dem gemacht, was sie ist?

Die Poesie wurde durch Texte auf den Gemälden erweitert, aber auch hier nicht zur einfachen Erläuterung:
Zur Titelgebung seiner Arbeiten notierte Magritte, z.B. für sein Werk „Die leere Maske“

„Die Titel der Bilder sind keine Erklärungen, und die Bilder sind keine Illustrationen der Titel. Die Beziehung zwischen dem Titel und dem Bild ist poetisch, das heißt, daß diese Beziehung nur bestimmte Charakteristika von den Gegenständen festhält, die gewöhnlich vom Bewusstsein ignoriert, manchmal aber anlässlich außergewöhnlicher Ereignisse, die aufzuhellen der Vernunft durchaus noch nicht gelungen ist, vorausgeahnt werden.“
(Laudius „Kunstgeschichte-Surrealismus“, S.14)

Eine der interessantesten Strategien André Breton`s und seiner surrealistischen Künstlerkollegen war die frühzeitige Einbindung von Pablo Picasso (1881 – 1973) in ihre Bewegung. Sie hatten seine Rückkehr zum Figürlichen und auch zum Erzählerischen durchaus wahrgenommen, was ihren Vorstellungen entgegen kam.

Und dennoch muß, mehr noch als Picasso, Giorgio de Chirico (1888 – 1978), das heißt sein frühes Werk, als eine der tiefsten Quellen surrealistischer Inspiration betrachtet werden., schreibt  Patrick Waldberg in „Der Surrealismus“, 1965 Dumont, S. 17/19. Allerdings, als Chirico, der großer Plakatmaler der Träume – eines Tages anfing , „wie Renoir“ zu malen? Ohne Zweifel ging er da der Gnade der Surrealisten verlustig, …

Die Potsdamer Ausstellung „Surrealismus und Magie. Verzauberte Moderne“ spannt den Bogen von der „metaphysischen Malerei“ Giorgio de Chiricos um 1915 über Max Ernsts ikonisches Gemälde, „Die Einkleidung der Braut“ (1940) bis zu den okkulten Bildwelten im Spätwerk von Leonora Carrington und Remedios Varo. Gezeigt werden über 90 Arbeiten von etwa 20 Künstlerinnen und Künstlern. darunter Schlüsselwerke von Victor Brauner, Paul Delvaux, Leonor Fini, Wifredo Lam, René Magritte, André Masson, Roberto Matta, Kurt Seligmann, Yves Tanguy und Dorothea Tanning.

Maurice Blanchot (1907 – 2003 – französischer Journalist und Philosoph) schreibt 1944: