Secessionen. Klimt, Stuck, Liebermann 
- Alte Nationalgalerie – Berlin

Secessionen – Abspaltungen

Die Münchner Secession

Am Ende des 19. Jahrhunderts erreichte die Stadt München einen fast beispiellosen kulturellen Höhepunkt, der ihr von ihrer Größe und politischen Bedeutung her eigentlich nicht zustand. Gleich ob Architektur, Malerei, Design, Theater, Musik, Cabaret, das kulturell-gesellschaftliche Leben boomte. Allein die städtische Künstlergenossenschaft zählte über 900 Mitglieder.
Aber das äußere harmonische Bild täuschte. Vor allem in der bildenden Kunst, geprägt durch den konservativen Maler Franz von Lenbach, geriet das Miteinander um 1890 ins Wanken. Äußerer Anlass war die „Zweite Münchener Jahres-Ausstellung von Kunstwerken aller Nationen“ im königlichen Glaspalast. Nicht nur Geldfragen führten zu Zwistigkeiten, auch die künstlerische Ausrichtung der offiziellen „Münchner Malerei“ war schon in den Jahren vorher in die Kritik gekommen, nicht mehr zeitgemäß, ohne Anschluss an internationale Trends. Ausländische Vorbilder des modernen Naturalismus, Jugendstil, Impressionismus oder Symbolismus wurden von der Präsentation ausgeschlossen.
96 Mitglieder verließen daraufhin die Künstlergenossenschaft und gründeten 1892 den „Verein bildender Künstler Münchens „Secession e.V.“. Unter den Gründern waren Franz von Stuck, Hugo von Habermann, Wilhelm Trübner, Heinrich Zügel, Lovis Corinth, Walter Leistikow, auch Max Liebermann. So wie schon Wilhelm Leibl und  Wilhelm Trübner im „Leibl-Kreis“ Jahre vorher gefordert hatten, dass das „Wie“ in der Kunst wichtiger sei als das „Was“, dass das „Reinmalerische“ ganz oben stehen muss, bestand die Sezession auf der freien künstlerischen Selbstbestimmung ihrer Mitglieder. 

Die allererste Ausstellung musste 1893 noch in Berlin im Landesausstellungsgebäude am Lehrter Bahnhof stattfinden, aber bereits im Juli 1893 schufen die Münchner an der Prinzregentenstraße eine provisorische Möglichkeit der ersten internationalen Ausstellung der Secessionisten. Der Erfolg war gewaltig, viele internationale Maler stellten aus, Besucher strömten zu den Ausstellungen, München wurde zum Kunst-Mekka in ganz Europa.

Beispielhaft für die sinnliche Befreiung der Künstler in der Wahl ihrer Motive zeigt die Ausstellung das Öl-Gemälde „Die Sünde“ von Franz von Stuck (1863 – 1928) aus dem Jahr 1912. 

Nicht ohne Rätsel ist das „Selbstbildnis im Atelier“ der impressionistisch malenden Anna Hillermann (1880 – ?)

Die Künstler suchen Auswege – Gründung weiterer Secessionen

In den folgenden Jahren folgten zahlreiche Künstler dem mutigen Schritt der Münchner Künstler. Sie alle wollten sich von dem konservativ bestimmten, eingefahrenen Kunstbetrieb der Kaiserzeit befreien, ihren persönlichen künstlerischen Horizont erweitern. Bald folgten Secessions-Gründungen in Wien (1897), in Berlin (1899), in Darmstadt, Dresden und Hamburg (1919), in Stuttgart (1923) und in Baden (1927).
Die  Secessionen in München, Berlin und Wien waren in ihrer künstlerischen Faszination für den westeuropäischen Kunstbetrieb die bedeutendsten.

Ihnen widmet sich die Berliner Alte Nationalgalerie mit 200 Gemälden, Skulpturen und Grafiken von 80 Künstlerinnen und Künstlern in diesen Tagen. Das Museum betont:

„ Gemeinsame Ziele und Ambitionen“ bestanden neben der Freiheit in ihrer Arbeit sicher in ökonomischen Motiven und einer einheitlichen antinationalistischen, zum Teil auch politischen Aussage. Ein gemeinsamer künstlerischer Stil war zwischen den Künstlern der Secessionen aber nicht zu erkennen.
Auch Zank und Streit zwischen den Mitgliedern kamen leider vor.

Die Wiener Secession

1897 wurde die Wiener Secession aus den gleichen Gründen wie in München zunächst mit 23 Mitgliedern ins Leben gerufen. Zu ihnen gehörten Carl Moll, Koloman Moser, Josef Hofmann und Joseph Maria Olbrich, berühmt für sein 1897/98 geschaffenes Wiener Ausstellungsgebäude, umgangssprachlich „Secession“ genannt.

Gustav Klimt (1862 – 1918) war ihr erster Präsident. Seine Bilder waren und sind das Besondere für diese Zeit – gleich ob im Jugendstil oder Symbolismus. Die aktuelle Berliner Ausstellung rückt deshalb das Schaffen Gustav Klimts mit zahlreichen Beispielen in den Mittelpunkt der Präsentation.
Oft wurden seine Arbeiten vom Wiener Publikum anfangs als „obszön“ abgetan, aber sie erregten Aufmerksamkeit, und bald die Bewunderung der Fachwelt und aller übrigen.
Leider gibt es heute kaum ein Accessoire, eine Tasche, Dose oder ein Textil, auf dem nicht eines seiner Motive abgedruckt ist. Das Gemälde „Dame mit Fächer“, das er 1917/18 malte, erzielte bei Sotheby`s am 27. Juni 2023  den höchsten je bei einer Versteigerung in Europa erzielten Kaufpreis in Höhe von 99,57 Mio Euro!

Aber auch die Berliner Ausstellung punktet mit Highlights aus dem Schaffen Gustav Klimts.

Die Berliner Ausstellung zeigt zahlreiche weitere Beispiele aus Klimts Schaffen. Stellvertretend sei das „Bildnis Emilie Flöge“ genannt.  Emilie Flöge war seine Lebensgefährtin, Muse und für viele seiner Bilder das Modell, … vielleicht gemeinsam porträtiert auf dem Bild „Der Kuss“.
Emilia war eine erfolgreiche Wiener Designerin und Modeschöpferin.

Die Berliner Secession

Wenn man München als die Keimzelle des deutschen Impressionismus anerkennt, Berlin um 1900  immer mehr zum Zentrum dieser Stilrichtung wurde, so gab es in Deutschland eine Reihe weiterer Künstler, die sich unabhängig voneinander dem Impressionismus zuwandten. Max Liebermann (1847 – 1935), Lovis Corinth (1858 – 1925) und Max Slevogt (1868 – 1932) waren die bedeutendsten. Als sie sich in Berlin trafen, gemeinsam mit weiteren 60 Künstlern die Berliner Sezession 1899 gründeten, festigte sich die Bewegung zu einer anerkannten Kunstrichtung auch in Deutschland. Auch sie stemmten sich mit Erfolg gegen den starren akademischen Kunstbetrieb  und die kaiserlichen Vorgaben.

Ihr Gemälde „Dame in Weiß“ (1898) wurde für die aktuelle Ausstellung für die Sammlung der Nationalgalerie erworben.

Eine in einem Lehnstuhl aufrecht sitzende Frau blickt in die Augen des Betrachters. Ihr ruhiges Gesicht, frei von Emotionen wird durch zwei große dunkle Augen und einen roten Mund bestimmt. Mit weichem, lockerem Pinselstrich ist ein in helles Blau gefärbtes, hochgeschlossenes Kleid mit ellenbogenlangen Puffärmeln vor einem dunklen Hintergrund das Bestimmende im Bild. Es betont den melancholischen Charakter des Gemäldes.

Auch Dora Hitz (1856 – 1924) gründete die Berliner Secession mit. Sie war in ganz Europa vernetzt und Aufenthalte in Rumänien am Königshof, in Paris und in Italien prägten ihre künstlerische Ausdrucksweise, die dem Symbolismus und Impressionismus entsprachen. Mit ihrer aktiven, quirligen Art hatte sie großen Einfluss auf die Berliner Kunstszene. 

Das vermittelt auch ihr ausgestelltes Bild „Kirschenernte“ von 1905. 

Sie wählte eine farbenfreudige, lebensfrohe, expressive Malweise. 6 Erwachsene und 3 Kinder stehen, sitzen und liegen unter Kirschbäumen.  In einem großen Korb zeigt eine der Frauen stolz die Ernte, knallig rote Kirschen.  Flüchtige Pinselstriche bedecken den Boden, alle Personen sind in den verschiedensten Bewegungen festgehalten, so dass das Bild mit einer überwiegend roten Farbe fixiert, einen bewegten, lockeren, saftvollen Eindruck hinterlässt. 

Die Ausstellung zeigt neben den Protagonisten Klimt – Stuck – Liebermann Arbeiten von  Künstlern, die vergessen oder unbekannt waren, deren großes Können um so eindrucksvoller erstaunt.  Gezeigt werden zusätzlich Werke von Lovis Corinth, Josef Engelhart, Hugo von Habermann, Emilie von Hallavanya, Thomas Theodor Heine, Dora Hitz, Josef Hoffmann, Max Klinger, Käthe Kollwitz, Max Kurzweil, Walter Leistikow, Sabine Lepsius, Elena Luksch- Makowsky, Carl Moll, Koloman Moser, Maria Slavona, Max Slevogt, Fritz von Uhde, Lesser Ury, Otto Wagner, Julie Wolfthorn sowie von internationalen Gästen wie Ferdinand Hodler, Edvard Munch, Auguste Rodin, Giovanni Segantini oder Jan Toorop.