Wer war JUDIT REIGL? NEUE NATIONALGALERIE BERLIN. „KRAFTFELDER“

Judit Reigl – 1923 bis 2020

Im Frühjahr 2022 zeigte die Budapester Galerie Longtermhandstand „Arbeiten auf Papier 1954-2019“ der ungarisch-französischen Künstlerin Judit Reigl.
In dieser Zeichenserie mit dem Namen „Dance of Death“ fasste sie die Episoden und Erfahrungen eines kreativen Lebens zusammen. Sie erinnerte mit ihren Zeichnungen an Werke von Lucas Cranach, Albrecht Dürer, Taddeo Gaddi, Hendrick Goltzius, El Greco, Hans Baldung Grien und andere Meister, deren Werke sie während ihrer Studienzeit erstmals im Museum bewunderte und kopierte.

In ihrem letzten Lebensjahr sagte sie dazu:

Das konnte sie bis ins hohe Alter. Selbst als die Sehkraft nachließ, blieben ihre Erinnerungen an das Gesehene und Erlebte unvermindert präsent, gleich ob sie sich der Zerbrechlichkeit des Alters widmete oder die Erinnerung an jugendliche Lebhaftigkeit festhielt. 

Für viele ist die Künstlerin noch eine Unbekannte, warum?

Judit Reigl wuchs in der nordungarischen Kleinstadt Kapuvar auf und studierte für 5 Jahre bis 1946 an der Ungarische Akademie der Schönen Künste in Budapest. Danach lernte sie während Studienaufenthalten in Rom und Venedig Werke der europäischen Avantgarde kennen.
Die politische Entwicklung in Ungarn nach dem Zweiten Weltkrieg allerdings trieb sie 1950 auf abenteuerliche Weise zur Flucht in ein freies Land, nach Paris. Damit war sie für osteuropäische Kulturfunktionäre zur Unperson geworden, ihre Kunst für diesen Teil Europas nicht existent.
Ausserdem ist die aktuelle Berliner Ausstellung „Kraftfelder“ die erste museale Einzelausstellung in Deutschland. Die Nationalgalerie besitzt damit als erste öffentliche Sammlung in Deutschland Werke dieser Künstlerin.
Deshalb kennen sie nur wenige.

Es war nur eine kurze Liebe für den Surrealismus …

In Paris lernte sie André Breton kennen, der sie für den Surrealismus einnahm. Mit dieser figurativen Technik und seiner Hilfe präsentierte sie 1954 ihre erste Ausstellung in seiner Galerie Étoile Scellée in Paris.

Aber Surrealismus? War es das, was sie suchte? 

Natürlich gefiel ihr, sich im Malen von Gefühlen, Intentionen, von Stimmungen führen zu lassen, aber auch der Zufall, impulsive Eingebungen, vielleicht auch Automatismen sollten ihre Werke zunehmend bestimmen. Das war mit einer gegenständlichen Malerei nicht möglich. 

… eine feste Bindung erschloss sich im „Prinzip der Formlosigkeit“, in ihrem Auflösen und Werden

Die Wege zum französischen Informel/Tachismus, zu George Mathieu, Wols oder Michel Tapie waren gebahnt, wobei sie auf figurative Elemente nie völlig verzichtete. Der angebliche Gegensatz zwischen Figuration und Abstraktion existierte für sie ohnehin nicht. 

Sie begann in Serien zu arbeiten. Ihren Bruch mit dem Surrealismus stellte sie in der Serie „Outburst“ von 1956 dar, die Serie „Kraftfeld“ folgte.
„Kraftfeld“ (1959), „Massenschrift“ (1960) und das großformatige Triptychon „Mensch“ (1967-1969) übergibt der „Fonds de dotation Judit Reigl“ aus Anlass der Berliner Ausstellung als großzügige Schenkung an die Nationalgalerie.

Die „Guano“-Bilder (1958-1965) schloßen sich an, die Serie „Mensch“ bearbeitete sie Anfang der 1970iger Jahre bevor sie mit ihren „Entfaltungen“ (1973-1985) zur Abstraktion zurückkehrte. Aber ihr Interesse am menschlichen Körper zeigte sie in ihren Serien „Art of the Fuge“, „Volutes, Twists, Columns, Metal“, „Hydrogen, Photon, Neutrinos“, „Entrance-Exit“ oder „Priceles Body“,  die sie in den 1980er und 1990er Jahren in Angriff nahm, unverändert. Die Serie „New York, 11.September 2001“, Bilder mit fallenden männlichen Körpern, beschäftigte sie fast 6 Jahre. Bei ihren figurativen Darstellungen behandelte sie Menschen immer als universelle Geschöpfe, weder als Mensch noch als Frau. 

1963 ließ sich Judit Reigl in Marcoussis, einem Dorf in der Nähe von Paris, gemeinsam mit ihrer Lebensgefährtin, der Bildhauerin Betty Anderson, einer Schülerin von Henry Moore, nieder. 

Was ist das Besondere an der Kunst Judith Reigls

Das erste Gemälde, dass Judit Reigl als noch 16jährige zutiefst beeindruckte, war Gustave Courbets „Wrestler“,  sie sah es bei ihren Besuchen der Budapester Ungarischen Nationalgalerie. Hier, umgeben von Kunst des Mittelalters bis ins 20. Jahrhundert entwickelte sie ihre Visionen und Vorstellungen. Versionen des Wrestlers malte sie mehrfach nach, eine davon ist im Musee Maillol Paris zu sehen. 

Man kann annehmen, dass Judit Reigl überzeugt war vom komplexen Rhythmus wiederkehrender Formen, die sich im Raum und der jeweiligen Zeit mehr oder weniger behindert in der Kunst bewegen. Grenzen, Abgrenzungen bestimmte sie selbst, so wie es ihr Gespür gebot. Theorien waren ihr fremd. Wichtig waren ihr die Materialien, die Leinwand, Papierrollen, Holz und ihre Werkzeuge, die sie zum Teil selbst fertigte. Ihre Technik war eigen. Mit resoluten Pinselstrichen oder gar mit bloßen Händen trug sie leuchtende und gesättigte Farben Schicht für Schicht auf die Leinwand. Dabei suchte sie ständig neue Maltechniken zu erforschen. 

Judit Reigl. Kraftfelder

Kulturforum, Neue Nationalgalerie
Potsdamer Straße 50, 10785 Berlin
Di – Mi 10 – 18 Uhr, Do 10 – 20 Uhr, Fr – So 10 – 18 Uhr 

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog im DCV Verlag (Deutsch/Englisch, 88 Seiten, Museumsausgabe 19 Euro; Buchhandelsausgabe 28 Euro). Es ist die erste Publikation über die Künstlerin in deutscher Sprache.