Übermalte Fotografien und “umgekehrte” Bilder – Gerhard Richter und Georg Baselitz – im Albertinum Dresden

Es gibt gleich zwei lohnenswerte Gründe, in diesem Herbst dem Dresdner Albertinum einen Besuch abzustatten. Die brillanten, mittlerweile sehr ehrwürdigen Meister der bildenden Künste Gerhard Richter (*1932 in Dresden) und Georg Baselitz (*1938 im Kamenzer Stadtteil Deutschbaselitz) geben sich die Ehre einer jeweils kleinen Kabinettausstellung.
In ihrem Temperament, ihrer Aussenwirkung und auch in ihren Arbeiten könnten sie nicht unterschiedlicher sein. Was sie eint, ist ihre über Jahrzehnte währende ungezähmte Schaffenskraft, ihr lebenslanges Suchen nach immer wieder neuen Ausdrucksformen, vor allem ihre sich nicht erschöpfende Kreativität. Und – beide sind gebürtige Sachsen, auch wenn Gerhard Richter im Rheinland seine zweite Heimat fand und Georg Baselitz sich neben der deutschen auch noch die österreichische Zugehörigkeit angeeignet hat.

Georg Baselitz. Werke aus dem Bestand.

Das Albertinum feiert mit Georg Baselitz seinen 85. Geburtstag.  Die Dresdner Kunstsammlungen zeigen deshalb ab 22. August 2023 bis 7. Januar 2024 Werke von ihm aus dem eigenen Bestand. Ergänzt durch Arbeiten aus der an den Dresdner Kunstsammlungen angesiedelten Stiftung Günther und Annemarie Gercken sind in der Präsentation sieben Gemälde aus unterschiedlichen Schaffensperioden des sächsischen Weltstars zu sehen. 

1938 geboren, war er über seine gesamte Kindheit in eine Welt der Zerstörung und des Zusammenbruchs hineingewachsen. Diese Bilder, seine Erfahrungen damit prägten sein Denken und viele seiner Werke. Kunst wurde für ihn zu einem Begriff, als er als Jugendlicher bei regelmässigen Besuchen der Dresdner Kunstsammlungen Interesse und Bewunderung für Gemälde fühlte. Eine besondere Bedeutung nahm dabei das 1859 von Ferdinand Rayski (1806 – 1890) gemalte Bild “Wermsdorfer Wald” ein. Georg Baselitz kannte das Motiv schon aus der Schulzeit, eine Reproduktion hatte in der Schule gehangen. Über 40 Jahre später, um 1969, animierte es ihn zu einer Serie Waldbilder.

Die Baumkronen ragten allerdings alle nach unten!

Fortan behielt er die für ihn charakteristischen, auf dem Kopf stehenden Motive bei – Ausdruck des Protestes, der Auflehnung zu allem, der zerbombten Vergangenheit und zur erlebten, verstörenden, engstirnigen DDR-Gegenwart. 

Mit 18 Jahren, 1956, hatte Georg Baselitz ein Studium der Malerei an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee begonnen. Es währte nicht lange, schnell kam er mit den stalinistischen Kunstansichten in Konflikt und musste nach einem Jahr gehen. Er studierte in Westberlin weiter. Turbulente Jahre folgten, Bewunderung und Kritik lagen oft beisammen, aber Selbstzweifel gehörten nie zu seinen hervorstechenden Eigenschaften.

Russische Einflüsse und afrikanische Formen beeinflussten seine künstlerisch expressive Malweise. Es folgten Bildauflösungen, Verschiebungen verschiedener Ebenen, Bildzerstörungen, die Hinwendung zu übergroßen Bildformaten. Sie zwangen den Künstler, auf dem Boden zu malen – „kniend, stehend, darüber laufend“.

Es entstehen „Remixe“, bei Georg Baselitz ist es eine Neuauflage, Aktualisierung und Übersetzung bekannter Bildmotive aus seinem Frühwerk und dem anderer in eine aktuelle, zeitgenössische Fassung.

Für Georg Baselitz sind seine Bilder wie Tagebücher, die ihn an Situationen, Stimmungen und Vorgänge erinnern. 

Er ist ein politischer Mensch, der sich mit seinen Meinungen und Ansichten nicht zurückhält. Zum Tag der Pressefreiheit am 3.Mai 2018 äusserte er auf der Titelseite aller zum BDZV (Bundesverband Digitalpublisher und Zeitungsverleger) gehörigen Tageszeitungen folgende Worte:

Eine  wichtige klare Aussage, die von ihrer Aktualität nichts verloren hat. Großformatig erschien dazu sein Bild „Frau am Abgrund“.

Am 23. Januar 2023 feierte er seinen 85. Geburtstag.

Albertinum: Georg Baselitz. Werke aus dem Bestand.
bis 07. Januar 2024

Gerhard Richter. Übermalte Fotografien.

Anders Gerhard Richter. Er meidet Kameras und gibt nur ungern Interviews. Dabei gilt er als der am höchsten dotierte lebende Maler der Welt. In seinem sechs Jahrzehnte umfassenden künstlerischen Schaffen hat er ein Werk präsentiert, das an Aussagekraft, Bekenntnissen, Gefühlen und Harmonie, an Breite, Vielseitigkeit und immer wieder neuen Ideen genial ist. Möglichkeiten und Grenzen der Malerei auszutesten, beflügelten ihn auf seinen immer wieder neuen künstlerischen Wegen, gleich ob in gegenständlicher oder abstrakter Ausführung.

Auf eine besondere Weise vereinen sich beide Stile in seinen kleinformatigen  Übermalten Fotografien.

Erstmalig in Dresden zeigt das Gerhard Richter Archiv der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden eine Auswahl der „Übermalten Fotografien“ von Gerhard Richter. Von den insgesamt 72 Werken stammen 36 aus dem Bestand der 2019 vom Künstler gegründeten Gerhard Richter Kunststiftung und 36 aus Privatsammlungen. Systematisch verfolgte der Künstler diese Werkgruppe seit 1989, er unterstellte sie seinem Lebensgefühl. In einem Interview formulierte er es so:

Kleine, maximal 13 x 18 cm grosse Fotos, Fotos die Richter zu den verschiedensten Anlässen angefertigt hatte, im Alltag, im Urlaub, im Atelier, privat und in Gesellschaft, Schnappschüsse! Er hatte sie schon immer gesammelt. Am Abend, wenn die Arbeit an seinen grossen Werken beendet war, zog er diese Fotos mit einer Rakel durch die noch feuchte Farbe des Tages. Das objektive, gegenständliche Foto wird durch diesen Akt der abstrakten Übermalung zu einem nicht wiederholbaren Unikat. Die Farbe gibt dem Bild das Subjektive, eine Präsenz des Einmaligen. Unkontrolliert, in einer spontanen, schnellen Geste entstanden, oft mit unbewussten Farbspritzern oder -rückständen beim Abheben der Rakel ergänzt, führen diese Bilder zu ungewöhnlichen Spannungen, Widersprüchen oder Harmonien zwischen dem „Fotomotiv“ und der pastösen Farbe. Wunderschöne Kombinationen sind die Folge, die nicht zuletzt auf das bewundernswerte, in all seinen Bildern vorhandene Farbgefühl, Farbempfinden zurückgehen.

Es ist eine kleine Kabinettausstellung mit all diesen zarten, prall-bunten, krawalligen und gefühlvollen Ansichten, mit denen Gerhard Richter seine Schnappschüsse geadelt hat. 

Und zur Freude aller Dresdner versteckt sich hinter einer grau-braunen horizontal verwobenen Gardine und einem meerestierähnlichen einschwebenden Ungetüm die friedliche Münzgasse mit Frauenkirche. Auch den Künstler selbst entdeckt man hinter einer sich abregnenden Wolke. Die Bilder laden ein, zum Denken, zur Interpretation, einfach zur Freude, es macht grossen Spass, ihnen zu folgen.

1932 in Dresden geboren, wuchs „Gerd“ Richter in der nahen Oberlausitz auf und hinterließ in dieser Gegend, angestellt als Theatermaler in Zittau, seine ersten künstlerischen Akzente.

Wichtig aber waren für ihn die Studien an den Kunsthochschulen in Dresden und später nach der Flucht 1961 in das freie Deutschland in Düsseldorf. Bald liess Gerhard Richter alles hinter sich, suchte nach Ausdrucksformen, die das Bisherige, ihn Beeinflussende sei es die Moderne, der abstrakte Expressionismus, die Pop Art oder die Minimal Art ersetzten. In zahlreichen Versuchen setzt er sich mit der Malerei auseinander, übte sich in „Vermalungen“ von Bildvorlagen, entwarf Farbtafeln mit industriell gefertigten Farben, setzte sich mit der „Unfarbe Grau“ auseinander und widmete sich verschiedenen Themenkomplexen (Holocaust, Porträts, RAF, Landschaften).

Intensiv beschäftigte er sich mit dem viel diskutierten Gegensatz von gegenständlicher und abstrakter Malerei. Die Fotografie war die grosse Rivalin der gegenständlichen Malerei geworden, zwar identifiziert sie das Gegenständliche in exakter Form, liefert aber letztendlich nur den materiellen Widerschein. Nur die malende oder zeichnerische Hand hinterlässt subjektive, ideen- oder stimmungsgetriebene Spuren, die dem Bild das Prädikat eines Unikats verleihen. Diesen Gedanken folgend, versteht man, warum Gerhard Richters Werke so beeindruckend auf uns alle wirken. Gleich ob in den verfremdeten figurativen oder seinen abstrakten Werken können sie einen Raum der Ruhe und Besinnung eröffnen, der uns die Möglichkeit der Freiheit und inneren Unabhängigkeit spüren läßt.